BILLEDKUNST: Dixi
34 unge kunstnere
Langesgate 1
Utstillingsrekke til 29. november
(ny åpning annenhver fredag)
Billedkunstnerne Karl Hansen, Anne Lise Stenseth og Anne Grete Thoresen har tatt initiativet til en større utstillingsserie - Dixi tar sikte på å synliggjøre en ny generasjon kunstnere.Gruppen i Langesgate 1 stiller ut i fire omganger med i alt 34 kunstnere. Dixi har tatt modell etter utstillingsrekken Uteksi som ble avholdt i Oslo i 1984.
Men hvorfor er en så markant presentasjon av en ny generasjon viktig? Pressemeldingen gir svar på det: «Det er for tiden stor aktivitet i norsk kunstliv, med nye gallerier, museer og nye tidsskrifter. Det florerer av nye uttrykksformer og vi ser et stadig stigende antall aktive unge billedkunstnere Vi ønsker med Dixi å gjøre en bred markering av tendenser i det norske kunstliv Ved å vise arbeider av nyutdannede billedkunstnere, vil vi sette vår situasjon, våre tanker og holdninger i fokus».
Etter å ha sett den første utstillingen synes det klart at den største prestisjen er lagt i katalogen og selvpresentasjonene. Taktisk nok, siden katalogen er dokumentet som blir stående igjen for ettertiden, - men dette lover ikke bra for utstillingsfronten hvis den nye generasjonen neglisjerer hva som skjer de facto.
I utstillernes favør er lokalene derimot vanskelige. Dårlig belysning og slitte kontorlandskaper gjør sitt til at lokalene blir dominerende. Men til tross for gode ideer, sitter det igjen en generell følelse av at engasjementet mangler.
Gruppen tanker og holdninger kan godt oppsummeres på følgende måte: «Hvem er jeg, hvem er du, hvorfor er vi det vi er?» Leting etter egen identitet, enten historisk, psykologisk, familiært, eller som offentlig person, - spørsmålene forsøkes besvart, eller belyst via en konseptualistisk form.
Billedkunstneren Ann Olofsson bruker velkjente virkemidler for å vise individets indre samtale når hun i installasjonen Still mute - but there is some things that has to be said tar i bruk buktalerdukken. Hverken dukken eller Olofsson er tilstede i lokalet, men representeres gjennom fotografier hvor de går mer eller mindre opp i hverandre. På et lite podium midt i rommet står en mikrofon og en stol klar til forestillingen. Samtalen med Olofssons alter ego må du lese deg til selv gjennom et manus som ligger på stolen. Dukken truer med å avsløre Olofssons sanne identitet om den ikke får tilfredsstilt sine behov samtidig som den skremmer henne med døden. En interessant id, men symbiosen av dukke/person i fotografiene virker unødvendig forklarende.
I forordet til katalogen står det om den nye generasjons kunstnere: «Blikket rettes utover og innover på samme tid, og kunstnerne søker å delta i en større diskurs». Skal man holde pusten og vente på neste utstilling?